美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。

　　据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。 每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。

　　帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。

　　帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生的周末与夏季学院先修课程。 另外，帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for Design) 学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。
 

　　校园环境
 

　　1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校. 该校著高校友包括：为 LV 打响服装设计名号的Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Alexander Wang (王大仁)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Jason Wu (吴季刚)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci前首席设计师Tom Ford，以及名摄影师Steve Meisel等。

　　帕森斯设计学院为培养优良的设计人才，在学术界及业界均享有盛名，其中包括艺术、音乐、戏剧、管理、设计等八个学院。学校重视创新、艺术与设计。Parsons School of Design为提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念，在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作，毕业生与校友遍布欧美时尚界，师资多为业界设计师除了在面对设计的技术挑战，更要求学生从服装历史理论中学习时尚的社会性。

　　由于是强调设计的专业学院，学生作品皆被要求优美流畅，以及清晰的思考逻辑与自信的应对能力。一年一度的时装与学生作品展更是每个学生全力表现的重要活动。 [2]

　　校方曾在教育展上给出申请的建议是“要强烈的诉说自己为何选择Parsons念的理由，不管是什么样的原因，都要好好的表现出来”。
 

　　本科专业
 

　　服装设计专业

　　纽约帕森斯设计学院的服装设计专业是全美第一名的，著高校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。

　　室内设计

　　在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。 [3]

　　沟通设计(视觉传达)专业

　　帕森斯的沟通设计美术学士项目提供课程、实习以及包括出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计的赞助项目。通过长达一年核心领域：排印工艺和交互设计的基础学习，你能掌握多样的设计方法和媒介。通过制作引人注目的信息，以有意义的方式叙述出来，并精心策划将它们传向世界，你会掌握说服的艺术。PSD鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域。

　　设计和技术专业设计与科技专业关注的是现代媒体、交流方式以及体验化设计。通过平时的课程、集体项目、实习和一些大型的活动参与，同学们有机会接触到真实的计算艺术、计算机排版等。学校有一些相关项目，同学们可以有机会参与实践，这是该专业学生的一个珍贵的资源。而作为设计与科技专业的同学，你要做的不仅仅是一个人有想法地独立创作，而是要学会交流，因为你所创作的东西是将人和人练习在一起的媒介，是

　　要吸引别人眼球的东西，例如游戏等。如果你是一个对生活不感兴趣，不乐于观察的人，那么你就算不上一个合格的设计和科技专业的学生。

　　插画专业

　　学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达情感和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。该专业的学生就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。

　　摄影专业

　　学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。

　　纯艺术专业

　　如今的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等不太一样了，随着艺术体裁的多样化，艺术家的选择更多，同时挑战也更多。纯艺术专业的同学无所不学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。

　　整合设计专业

　　整合设计专业关注的是4个领域：可持续性、服务设计、时尚和城市。学生们都比较多彩，在社会、文化以及生态方面不断创新。可持续性研究的是危害环境的社会习惯，试着去做一些创新性产品，提倡可持续性的生活方式。服务设计探索的是每天生活中人与人之间的交流以及周围的环境。时尚挑战的是学生的传统思维，需要他们抛弃传统的旧思维，具有创新精神，当然也需要立足于现在的潮流。城市是把大都市当作社会和生态系统，通过日常生活的改变来改变整个城市形态。

　　时尚营销专业

　　这个课程将对开展一个成功时尚公司的营销概念以及技巧有一个全面的教学。该专业能培养学生成为一个时尚公司的称职营销人。学生会学到作为营销者，如果去计划，修正并且定价。他们会学到第一手如何将衣物成本以及利润联系起来。学生将得到营销最重要的本能以及它赋予你能量的个性。

　　

　　工业设计专业

　　工业设计本科为4年学制，运用模型、大型的物质结构、数动画等，学生将自己的建筑计划概念化，将自己构思中对环境、文化和理论方面的一些考虑用模型或者语言表达出来。第一年，学生会参加帕森斯基础教育计划。接受基础教育后，学生开始着手于真实的环境，进行研究，开始自主思考自主设计。大三时，学生可以申请院里的涉及工作室项目，被选中的同学可以在教师的帮助下参加项目设计产品。毕业后，学生可以从事一系列不同的工作，比如建筑设计、景观设计等。

　　产品设计专业

　　大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，有助于提高大家的专业能力和职场能力。

　　艺术、媒体和技术专业

　　该专业2013年秋刚刚成立，课程为期4年，专注于设计、艺术、媒体和技术四个领域的交叉部分，培养学生跨学科知识。课程以工作室的方式培养跨学科环境下有创意的艺术家，学生将会掌握广泛的艺术知识同事发现自己喜欢的领域，并深入学习一个具体的领域需要的技能。

　　课程设置

　　在《美国新闻与世界报道》帕森斯两项排名中均位列第一：(1)国际本科生比例最高(2)小班级(20名学生以下)数量最多。

　　

　　获取帕森斯的学位是很有挑战的，平均说来，每学期本科和研究生学生需要注册16-18学分或6节课程。大部分学生每周注册了20-30节课程，并且需要用和课堂上大致相同的时间去准备。所有的课程一般都可以申请，一些副学士课程也可以兼职学习，参加研究室讨论和批判研究研讨会的学生需要仔细的思考、投入到大家的讨论之中。总之，学习模式有很多。

　　虽然学生在申请本科学位时已申请了自己的专业，但是真正的专业课程要在第二年才进行。从2013年秋开始，无论专业是什么，所有的艺术学士本科(BFA)新生第一年课程相同，属于基础课，为以后的多方向的专业选择做准备同时也培养学生节能环保的设计理念，比如绘画，动手制作3D模型，软件应用和在联合国参与艺术与环境的讨论等。BBA(Bachelor of Business Administration)商业管理类学生课程相似，但是课程中会有相关专业的特殊要求，很多课程会和艺术学士(BFA)学生一起上。第一年的课程专注于艺术设计的基础技能和对一些工具的使用，同时具有灵活性，从广范围的探索再到具体某个专业领域，符合大部分学生的兴趣。学生可以通过选择总类和数量不同的课程决定自己以后的方向也可在大学二年级选择转换专业。

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